L'aquarelliste qui travaille en humide sur humide entretient un dialogue incessant avec l'eau : il tente de saisir le " tempo " de l'aquarelle, d'accorder ses gestes et la densité de ses couleurs à l'état d'humidité du papier. Ce livre éclaire d'un jour nouveau cet échange, en proposant une véritable grammaire de l'aquarelle : par une lecture approfondie d'œuvres d'exception et de nombreux pas à pas, il permet au peintre de mieux comprendre chacune des ses actions, et donc de maîtriser plus facilement les effets d'une technique à la richesse incomparable. Car l'aquarelle est une eau sensible comme une plaque photographique, elle fixe sur le papier un moment de lumière. L'ambition de cet ouvrage est que chacune de vos créations en soit un.

Avant d'être de la peinture, l'aquarelle, c'est d'abord de l'eau. Ce livre invite le lecteur à développer son observation de l'eau proprement dite, mais surtout à mieux comprendre et à maîtriser ses effets. Par des exercices simples et de nombreux pas à pas réalisés par des artistes confirmés, pénétrez le monde de la couleur et de la lumière. Apprenez à disposer votre palette de façon à choisir le ton le plus juste et le plus harmonieux. Apprivoisez les techniques sur surface humide et sur surface sèche, les voiles et les fondus, les glacis et les aplats. Laissez-vous transporter par cet art merveilleux qui allie transparence et fluidité et demande à la fois patience et spontanéité.

Réalisez votre aquarelle à partir d'une photo ou d'une carte postale ! Vous pourrez donner libre cours à votre imagination en vous inspirant des paysages que vous rencontrez et que vous photographiez. Vous pourrez même vous y essayer à l'aide des astuces présentées dans les six étapes. Pourquoi ne pas libérer votre talent caché de peintre si souvent titillé par les paysages que vous photographiez ? AQUARELLE vous propose une méthode pas-à-pas illustrée par six dessins des différentes étapes. Vous trouverez également un choix de sujets variés : bords de mer, montagnes, rivières et lacs que vous pourrez ajouter à votre album photos pour vous lancer dans cette grande aventure !

Douce, délicate, vaporeuse, chatoyante, vibrante, rayonnante, vive, intense, éclatante ou crue, la lumière apporte énergie et mouvement, caractère et atmosphère à un tableau. Mais la lumière ne saurait exister sans l'ombre, son contraire, qui la révèle par ses variations nuancées ou tranchées. Un tableau sans ombre ni lumière est donc une œuvre sans vie. Transparentes et modulables à l'envi, sèches en un instant, les couleurs à l'aquarelle sont idéales pour rendre leurs jeux et leurs nuances. Mieux peindre l'ombre et la lumière à l'aquarelle vous révèle comment saisir et recréer les mille et un effets de l'ombre et de la lumière. Vous apprendrez à repérer les contrastes de valeurs d'une scène pour n'en retenir que l'essentiel et structurer votre composition. Puis vous vous exercerez en peignant des ciels, des ombres, en captant les variations de la lumière. Enfin, grâce à une dizaine de projets expliqués pas à pas, vous vous lancerez dans la réalisation de tableaux plus élaborés avant de peindre vos propres sujets. Des œuvres d'artistes vous accompagnent tout au long de l'ouvrage. Plus évocatrices qu'un long discours, elles nourriront votre inspiration. Trait pour Trait s'adresse aux artistes et amateurs qui, ayant déjà une certaine pratique, souhaitent maîtriser un point précis du dessin ou de la peinture pour aller plus loin et réussir à transcrire sur la toile ou le papier le tableau rêvé.

Cet ouvrage est destiné aux aquarellistes passionnés de paysages. Il regorge d'astuces et de techniques et présente des études et des modèles faciles à reproduire. Bois et Forêts contient tout ce que vous devez savoir pour peindre les arbres et les zones boisées, des formes les plus simples au choix des couleurs nécessaires à la création de compositions dynamiques.

Ce guide est destiné aux aquarellistes passionnés de paysages. Il regorge d'astuces et de techniques, et présente des études et des modèles faciles à reproduire. Lacs et Rivières contient tout ce que vous devez savoir pour transcrire avec succès les différents aspects des cours et des plans d'eau douce, des reflets d'un étang aux eaux tumultueuses d'un torrent.

Rien ne vaut l'observation du geste pour apprendre la technique de l'aquarelle surtout lorsque ce geste est expliqué par une aquarelliste confirmée : Marie-Paule Roc
On pourra observer le cheminement, étape par étape, pour la réalisation d'un tableau : un bouquet en atelier puis un paysage urbain et enfin un paysage de neige.

Blanche Odin, née à Troyes le 26 février 1865, décédée à Bagnères-de-Bigorre le 3 août 1957, a su tout au long de sa vie démontrer une maîtrise parfaite pour son art. Aquarelliste reconnue pour son immense talent, elle témoigne d'une dextérité sans faille. Virtuose de la couleur, elle donne à l'aquarelle cette force picturale qui lui permet d'exalter la lumière grâce à la vibration des teintes complémentaires

Orchidées sauvages des Ardennes, des Savoies, du Var, du Vercors et d'Andalousie

De l'esquisse à l'aquarelle : Exercices et techniques pour améliorer vos peintures
Dans de l'esquisse à l'aquarelle Peter Woolley vous donne tous les conseils pour réaliser de beaux tableaux de paysage. Peter prend comme point de départ l'observation. Il montre ensuite les techniques et les pratiques pour les esquisses d'après nature, et leur développement ultérieur en atelier avant la production d'une peinture aboutie. Des exercices simples abordent les points essentiels tels que la composition et la perspective, en utilisant le dessin comme une phase clé de la réalisation d'une aquarelle. L'humour bienveillant et la sagesse de Peter imprègnent le livre et son style unique de peinture enchantera les lecteurs.

Ce livre est une initiation à l'aquarelle en une vingtaine de mini leçons. Chaque leçon est suivie, pour l'application, d'un exercice. Par exemple, la leçon "Les gammes chromatiques" est suivie de "Peindre un paysage à base de tons chauds", "Texture de la peau" de "Portrait d'un homme âgé", et "Techniques appliquées au paysage" de "Paysage avec reflets sur l'eau". Les exercices commencent toujours par montrer une photographie du modèle ou du paysage à peindre. On apprendra ainsi à pratiquer l'aquarelle sur fond humide et sur fond sec, l'ouverture de blancs, le modelé de la peau, ou les ébauches de nature morte.
Les quatre dernières leçons partent de tableaux de grands peintres (Turner, Toulouse-Lautrec) qu'elles proposent de reproduire en utilisant les techniques de leurs auteurs. Un ouvrage qui demeure un peu touffu même s'il regorge de conseils et de petites astuces

Comment raconter une ville que l'on aime ? Parler de son ciel, de son fleuve, de ses monuments, de ses avenues, de ses statuts ? Paris, cinq lettres pour désigner l'une des plus belles villes du monde ...